抽象图片(什么是抽象思维)
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2023-11-30
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1. 抽象图片,什么是抽象思维?
抽象思维是从我们对具体思维从何而来的见解。我们认为在更高层次的核心语言中没有单词,其中包括自由浮动的图像和模糊定义的符号。为了提出新颖而独特的问题解决方案,抽象思维对于汇集随机连接并形成新的有趣想法是必要的。大脑越活跃和兴奋,这个过程越好,问题的创造性解决方案就越令人印象深刻。
2. 为何跟照片一样的超写实油画存在那么多争议?
之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎,原因是:油画的流派风格多样,丰富的色彩效果极易满足人们的审美,而且不易疲劳,问题来了:为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议,而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢?
存在诸多争议的“超写实”油画,备受人们喜欢的抽象派油画油画从古典主义到超写实主义,历经了好几个流派,虽然不同流派的风格不一样,但是不同流派之间都存在着“你中有我,我中有你”的相交关系,油画注重写实,这是几百年以来都不可改变的事实,值得注意了,任何流派的油画都注重写实,不要去认为有写意的油画,除非不需要以素描为基础,
形象逼真的“超写实”存在着争议,只因画作表象和摄影照片几近相同,可以说是如出一辙了,正因为是这样,超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了,都是技术含量,很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真,这是不全面的理解,所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰,或者说想象修饰的成分占画作的极少数,
然而,超写实主义油画已经完全失去色彩效果(油画是以色彩为载体),都是光影作用,这和摄影照片没什么区别,试问一下,一幅没有色彩载体,又缺乏写实的油画作品,岂会没有争议呢?将油画画的和照片一模一样,这是要和科技产品照相机比技术吗?对吧,
“鬼画葫芦”的抽象派油画,比如,不论是毕加索的立体主义,还是马蒂斯的野兽派,都给人“似而非似”的视觉审美效果,这不但有新鲜感,而且更主要的是,抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破,使艺术家得到自由,可以在完全没有清规戒律的情况下作画,这就是抽象派备受喜欢的原因之一。
3. 都是来源抽象绘画?
对于你的看法我想,设计和绘画是一种艺术两个类别。都属于视觉艺术,他们一直是彼此互相借鉴影响着。抽象绘画里面很多构成分割,色彩块面对比都灵感于设计学原理。而设计里运用绘画元素很多,在设计具象构成中,根据内容需要,都可加入绘画人物,笔触与色彩补色对比等!
所以,设计是无边的思想。两者都源于生活,也都在改变着生活!
4. 著名的女性抽象艺术家有哪些?
很少有艺术运动能比抽象表现主义更能表现一位挥洒颜料的画家形象。艺术史上一些最激进的艺术家就是在上个世界五、六十年代出现的:波洛克、德库宁、罗斯科、纽曼……
但在这个时期,作品与一直存在的“男子崇拜”相呼应。女性抽象表现主义画家不得不使用假名,或将自己的作品定位为无性别的。很少有女艺术家被接纳进入男性圈子,大多数人直到死后才被承认。
我们就来了解两位杰出的女性抽象表现主义画家,她们也分别是波洛克的妻子和德库宁的妻子。
一、Lee Krasner(1908-1984)
Lee Krasner是美国抽象表现主义运动的重要人物,也是杰克逊·波洛克的妻子。Krasner在画布上作画,在纸上作画,在混合媒体拼贴画中作画,她的大型拼贴画通常是由艺术家自己的剪纸画和素描组成的。
Krasner参加了美国抽象艺术家协会的展览,通过这个协会她认识了波洛克,两人成为了各自重要的批评者和支持者,波洛克对Krasner的影响帮助她摆脱了形式主义的束缚。
二、Elaine de Kooning(1918-1989)
Elaine de Kooning是一位多产、多才多艺的画家、作家和教师。她的作品风格多变,从现实主义到抽象主义都有涉猎。“风格是我一直试图避免的东西。我对性格更感兴趣,”她说。Elaine de Kooning作品的主题也各不相同,包括神话、风景和肖像画。1943年,她与威廉·德·库宁结婚,后来出轨,这让愤怒的德库宁创作了一系列对女人充满憎恨的《女人》抽象画。
5. 抽象名词的本质?
人的思想,意识,概念层面的词,非图像词语一样可直观。
6. 你觉得抽象画和正常写实画?
画画,首先要知道从哪儿下手落笔,先画什么,头脑肯定有着不可缺少的思想和灵感,不管是素描还是油彩,都是轻描淡写画出一副珍贵的艺术品。
人们都知道画猫难画虎,那就说起抽象好画还是实画,抽象比实画有难度吗?抽象,越抽越像,据我所知,抽象没有比例尺对照,每当画抽象时,都是根据自己的灵感而创作出来的,虽说随心所欲,有形有意,无形而无意,他们不是一个概念,给实画大有不同构思。
实画,最起码是有实体的存在,这样对照实物,勾画完美的艺术曲线,这是有难度的存在,别看轻描淡写的每一笔画,都有角度的存在感,透视感,只有艺术才能懂得,才能理解,所以,根据我的想法,这是作为画家艺术角度而分析的结果,得到的答案。
7. 天然奇石该不该打磨?
感谢大师兄邀请,天然奇石该不该打磨?顾名思义,天然奇石贵在天然妙在奇特,我个人觉得,任何人为的打磨抛光都是在画蛇添足。因为一旦打磨抛光后,就算是靓出花了,那也是件工艺品,从此往后就跟天然奇石沾不上边。
天然奇石该不该打磨?看到这个问题,我第一反应就是想起了那个小故事。有户人家有个爷爷的爷爷留传下来的老铜壶。刚好被个大收藏家发现了,于是收藏家立马开出了一百个大洋,那户人家一下子愣住了,从没想过这玩意能值这么多钱,但他还是说要跟老伴商量下,叫收藏家明天再来。晚上他们一家子就围着那玩意看着发呆着,突然老伴说了句,旧的都值这么多钱,那我们要是用砂纸翻新一下,那不是更值钱了?一家子醍醐灌顶,就洗刷刷洗刷刷的行动起来…第二天等大收藏家来时,他们好招好待过后就把那个翻新打磨过的铜壶拿给大收藏家,大收藏家顿时就懵了,说这不是昨天那个铜壶啊!后来等那户人家道出实情来,大收藏家说了句,时间的痕迹都被你们打磨掉了,已经不是古董了,正在就是件普通的铜壶了。
所以说,天然奇石能不打磨就尽量不打磨。有时候,天然的缺陷也是一种美;人为的完美却不是怎么完美。如果你是个追求完美,容不下半点瑕疵的人,那我觉得你不适合收藏天然奇石,比较适合收藏工艺品。比如说,有的有瑕疵,打磨一下更好。还有晶体宝石之类,需要打磨切割,才显示自然之美和艺术之美的。
当然,有些石头是需要打磨才能焕发出它他的美他的奇,那就应该切割打磨,比如南流彩玉的草花玛瑙。因为切割打磨抛光之后,他里面的图案或是山水画,或是人物画,或是抽象画等。
我是南瓜小李探石界,出售南流彩玉玛瑙原石,玉石加工,销售,批发零售。喜欢我的或者喜欢石头的朋友不妨点点关注,共同学习共同进步!感谢大家![作揖][作揖][作揖]
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1. 抽象图片,什么是抽象思维?
抽象思维是从我们对具体思维从何而来的见解。我们认为在更高层次的核心语言中没有单词,其中包括自由浮动的图像和模糊定义的符号。为了提出新颖而独特的问题解决方案,抽象思维对于汇集随机连接并形成新的有趣想法是必要的。大脑越活跃和兴奋,这个过程越好,问题的创造性解决方案就越令人印象深刻。
2. 为何跟照片一样的超写实油画存在那么多争议?
之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎,原因是:油画的流派风格多样,丰富的色彩效果极易满足人们的审美,而且不易疲劳,问题来了:为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议,而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢?
存在诸多争议的“超写实”油画,备受人们喜欢的抽象派油画油画从古典主义到超写实主义,历经了好几个流派,虽然不同流派的风格不一样,但是不同流派之间都存在着“你中有我,我中有你”的相交关系,油画注重写实,这是几百年以来都不可改变的事实,值得注意了,任何流派的油画都注重写实,不要去认为有写意的油画,除非不需要以素描为基础,
形象逼真的“超写实”存在着争议,只因画作表象和摄影照片几近相同,可以说是如出一辙了,正因为是这样,超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了,都是技术含量,很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真,这是不全面的理解,所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰,或者说想象修饰的成分占画作的极少数,
然而,超写实主义油画已经完全失去色彩效果(油画是以色彩为载体),都是光影作用,这和摄影照片没什么区别,试问一下,一幅没有色彩载体,又缺乏写实的油画作品,岂会没有争议呢?将油画画的和照片一模一样,这是要和科技产品照相机比技术吗?对吧,
“鬼画葫芦”的抽象派油画,比如,不论是毕加索的立体主义,还是马蒂斯的野兽派,都给人“似而非似”的视觉审美效果,这不但有新鲜感,而且更主要的是,抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破,使艺术家得到自由,可以在完全没有清规戒律的情况下作画,这就是抽象派备受喜欢的原因之一。
3. 都是来源抽象绘画?
对于你的看法我想,设计和绘画是一种艺术两个类别。都属于视觉艺术,他们一直是彼此互相借鉴影响着。抽象绘画里面很多构成分割,色彩块面对比都灵感于设计学原理。而设计里运用绘画元素很多,在设计具象构成中,根据内容需要,都可加入绘画人物,笔触与色彩补色对比等!
所以,设计是无边的思想。两者都源于生活,也都在改变着生活!
4. 著名的女性抽象艺术家有哪些?
很少有艺术运动能比抽象表现主义更能表现一位挥洒颜料的画家形象。艺术史上一些最激进的艺术家就是在上个世界五、六十年代出现的:波洛克、德库宁、罗斯科、纽曼……
但在这个时期,作品与一直存在的“男子崇拜”相呼应。女性抽象表现主义画家不得不使用假名,或将自己的作品定位为无性别的。很少有女艺术家被接纳进入男性圈子,大多数人直到死后才被承认。
我们就来了解两位杰出的女性抽象表现主义画家,她们也分别是波洛克的妻子和德库宁的妻子。
一、Lee Krasner(1908-1984)
Lee Krasner是美国抽象表现主义运动的重要人物,也是杰克逊·波洛克的妻子。Krasner在画布上作画,在纸上作画,在混合媒体拼贴画中作画,她的大型拼贴画通常是由艺术家自己的剪纸画和素描组成的。
Krasner参加了美国抽象艺术家协会的展览,通过这个协会她认识了波洛克,两人成为了各自重要的批评者和支持者,波洛克对Krasner的影响帮助她摆脱了形式主义的束缚。
二、Elaine de Kooning(1918-1989)
Elaine de Kooning是一位多产、多才多艺的画家、作家和教师。她的作品风格多变,从现实主义到抽象主义都有涉猎。“风格是我一直试图避免的东西。我对性格更感兴趣,”她说。Elaine de Kooning作品的主题也各不相同,包括神话、风景和肖像画。1943年,她与威廉·德·库宁结婚,后来出轨,这让愤怒的德库宁创作了一系列对女人充满憎恨的《女人》抽象画。
5. 抽象名词的本质?
人的思想,意识,概念层面的词,非图像词语一样可直观。
6. 你觉得抽象画和正常写实画?
画画,首先要知道从哪儿下手落笔,先画什么,头脑肯定有着不可缺少的思想和灵感,不管是素描还是油彩,都是轻描淡写画出一副珍贵的艺术品。
人们都知道画猫难画虎,那就说起抽象好画还是实画,抽象比实画有难度吗?抽象,越抽越像,据我所知,抽象没有比例尺对照,每当画抽象时,都是根据自己的灵感而创作出来的,虽说随心所欲,有形有意,无形而无意,他们不是一个概念,给实画大有不同构思。
实画,最起码是有实体的存在,这样对照实物,勾画完美的艺术曲线,这是有难度的存在,别看轻描淡写的每一笔画,都有角度的存在感,透视感,只有艺术才能懂得,才能理解,所以,根据我的想法,这是作为画家艺术角度而分析的结果,得到的答案。
7. 天然奇石该不该打磨?
感谢大师兄邀请,天然奇石该不该打磨?顾名思义,天然奇石贵在天然妙在奇特,我个人觉得,任何人为的打磨抛光都是在画蛇添足。因为一旦打磨抛光后,就算是靓出花了,那也是件工艺品,从此往后就跟天然奇石沾不上边。
天然奇石该不该打磨?看到这个问题,我第一反应就是想起了那个小故事。有户人家有个爷爷的爷爷留传下来的老铜壶。刚好被个大收藏家发现了,于是收藏家立马开出了一百个大洋,那户人家一下子愣住了,从没想过这玩意能值这么多钱,但他还是说要跟老伴商量下,叫收藏家明天再来。晚上他们一家子就围着那玩意看着发呆着,突然老伴说了句,旧的都值这么多钱,那我们要是用砂纸翻新一下,那不是更值钱了?一家子醍醐灌顶,就洗刷刷洗刷刷的行动起来…第二天等大收藏家来时,他们好招好待过后就把那个翻新打磨过的铜壶拿给大收藏家,大收藏家顿时就懵了,说这不是昨天那个铜壶啊!后来等那户人家道出实情来,大收藏家说了句,时间的痕迹都被你们打磨掉了,已经不是古董了,正在就是件普通的铜壶了。
所以说,天然奇石能不打磨就尽量不打磨。有时候,天然的缺陷也是一种美;人为的完美却不是怎么完美。如果你是个追求完美,容不下半点瑕疵的人,那我觉得你不适合收藏天然奇石,比较适合收藏工艺品。比如说,有的有瑕疵,打磨一下更好。还有晶体宝石之类,需要打磨切割,才显示自然之美和艺术之美的。
当然,有些石头是需要打磨才能焕发出它他的美他的奇,那就应该切割打磨,比如南流彩玉的草花玛瑙。因为切割打磨抛光之后,他里面的图案或是山水画,或是人物画,或是抽象画等。
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